Le notizie della Bottega Tifernate

La Madonna Dreyfus

La Bottega Tifernate vuol ricordare i 500 anni dalla morte del più grande genio dell'Arte che il mondo abbia mai avuto: Leonardo da Vinci.

Autoritratto di Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci: Autoritratto

Il Museo di Leonardo a Roma

Nel 2016, abbiamo realizzato l'intera collezione dei suoi dipinti in formato 1:1 mediante l’utilizzo di colori naturali, ripercorrendo le sue tecniche di lavorazione. Un lavoro molto complesso ma che ha dato risultati eccezionali: tutte le opere, si possono ammirare al Museo di Leonardo da Vinci in via della Conciliazione, 29 a Roma.

Museo di Leonardo da Vinci
Lo staff del "Progetto Leonardo" al termine della lavorazione della "Madonna col bambino e Sant'Anna" realizzata per il museo.

La nostra scelta

Uno delle opere che più ci ha colpiti è certamente la "Madonna Dreyfus", la più piccola fra tutti (misura cm 15,7×12,8) ma con una quantità di dettagli e sfumature che la rendono eccezionale. Madonna Dreyfus, cm 15,7×12,8, tavola, 1469-1480National Gallery of Art, Washington

Storia

La Madonna Dreyfus (Madonna della melagrana) è un dipinto a olio su tavola (15,7×12,8 cm) attribuito a Leonardo da Vinci o Lorenzo di Credi e conservato nella National Gallery of Art di Washington. L'attribuzione a Leonardo è datata in genere al 1469 circa, facendone il primo dipinto su tavola autografo conosciuto; quella a Lorenzo di Credi al 1475-1480 circa, intendendola come una copia di un originale leonardesco perduto. L'opera è documentata per la prima volta nelle collezioni di Gustave Dreyfus a Parigi. Dopo la sua morte nel 1914 passò ai suoi eredi, i quali nel 1930 decisero di metterla in vendita. Acquistata da mercanti Duveen Brothers, nel 1951 venne venduta a Samuel H. Kress, che nel 1952 la donò al museo di Washington.

Descrizione

Essa raffigura la Madonna col Bambino entro una stanza, sullo sfondo di una parete scura su cui si aprono due finestre che danno su un luminoso paesaggio collinare, piuttosto generico.

Leonardo da Vinci, Madonna Dreyfus, olio su tavola, cm 15,7×12,8 – National Gallery of Art, Washington

Il complesso impianto compositivo, con più fonti di luce in contrasto e con un parapetto in primo piano, sul quale pende il manto di Maria e sta in piedi il Bambino, derivano dall'arte fiamminga, all'epoca in voga più che mai a Firenze. Maria tiene in mano una melagrana, simbolo di fertilità, ma anche prefigurazione del sangue della Passione per il colore rosso dei chicchi. Il Bambino, nudo, sta in piedi e con la manina prende alcuni chicchi e li porge verso la madre, che lo guarda con un'espressione ambigua, composta ma senza allegria, prefigurando la tragica sorte del figlio.

Notevoli sono le analogie con la successiva Madonna del Garofano (1473 circa, Alte Pinakothek, Monaco di Baviera), a partire dall'impianto compositivo, fino alla delicatezza quasi trasparente degli incarnati e la sobria ma realistica gestualità tra madre e figlio, con un analogo scambio reciproco. Il figlio muove un passetto incerto e rivolge, significativamente, lo sguardo verso l'alto. Simile è poi il braccio paffutello e arcuato del Bambino, oppure la spilla con una pietra circondata da perle che regge il manto della Vergine.

Madonna del Garofano
Leonardo da Vinci, Madonna del Garofano, 1472 ca., tavola, cm 62×47,5 – Alte Pinakothek, Monaco di Baviera

Il volto di Maria e il trattamento finissimo dei capelli ricorda poi l'Annunciazione degli Uffizi (1472-1475 circa).

Annunciazione
Leonardo da Vinci, Annunciazione, 1475, tavola, cm 98×217 – Firenze, Galleria degli Uffizi

La ricreazione per il museo di Leonardo

Per la sua riproduzione, abbiamo lavorato solo con lenti di ingrandimento e pennelli con una setola così da non cambiare nessun dettaglio.

Questa esperienza, ci ha permesso di conoscere a fondo il lavoro svolto dal grande genio per realizzare questo piccolo gioiello. Lavorare sui dettagli, sui colori, il paesaggio dello sfondo, la dolcezza del volto della Vergine ma anche del piccolo Gesù, ci ha fatto innamorare!

La nostra proposta

da Leonardo da Vinci, Madonna Dreyfus, cm 12×9 (cm 21×18 esterno cornice)

Ed ecco quindi che abbiamo deciso di riproporla in una edizione limitata di 299 esemplari in pictografia ad olio su tavola, con ritocchi manuali e dorature in foglia oro zecchino 18 kt. sulle aureole. La cornice riprende un modello antico ed è in legno massello, preparata a tempera, decorata interamente a mano e dorata in foglia oro. La misura della tavola è cm 12×9, l'esterno cornice cm 21×18. E' dotata di un gancio invecchiato a scomparsa e nel retro ha una targhetta con la numerazione univoca. E' accompagnata da un Certificato di Provenienza che, insieme alla numerazione, la rende un oggetto da collezione. E' garantita a vita, salvo presentazione del certificato stesso.

Video dell'opera

La Lavorazione

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Il Card. Ravasi incontra Stefano Lazzari


La Scuola di formazione teologica diocesana “mons. Cesare Pagani” ha proposto  l’incontro pubblico con il card. Gianfranco Ravasi, martedì 2 aprile alle ore 18.30 nella cattedrale di Città di Castello. Il porporato ha esposto una riflessione su “La fede tra silenzio, Parola e storia”.


Il card. Ravasi con il vescovo di Città di Castello Domenico Cancian

Gianfranco Ravasi è nato nel 1942 a Merate (Lecco), esperto biblista ed ebraista, è stato Prefetto della Biblioteca-Pinacoteca Ambrosiana di Milano e docente di Esegesi dell’Antico Testamento alla Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale. Arcivescovo dal 2007, è stato creato cardinale da Benedetto XVI nel 2010. È Presidente del Pontificio Consiglio della Cultura e della Pontificia Commissione di Archeologia Sacra.

La sua vasta bibliografia ammonta a circa centocinquanta volumi, riguardanti soprattutto argomenti biblici, letterari e di dialogo con le scienze: edizioni curate e commentate dei Salmi (3 volumi), del Libro di Giobbe, del Cantico dei Cantici, del Libro della Sapienza e di Qohelet. Tra le ultime pubblicazioni: «Adamo, dove sei?» (Vita&Pensiero 2017); Breviario dei nostri giorni (Mondadori 2018); Cuori inquieti. I giovani nella Bibbia (San Paolo 2018); Le sette parole di Gesù in croce (Queriniana 2019).

Il Cardinal Ravasi collabora a giornali, tra i quali L’Osservatore Romano, Avvenire, sul quale ha tenuto per oltre quindici anni la rubrica “Mattutino”, e Il Sole 24 Ore. Ha condotto per più di venticinque anni la rubrica domenicale Le frontiere dello Spirito sull’emittente televisiva “Canale 5”.

Il Cardinal Ravasi è membro di una ventina di Accademie italiane e internazionali (tra le quali l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Accademia letteraria Parnassos di Atene), così come è stato insignito di vari Premi sia letterari sia civili, di diverse onorificenze di Stati e di una ventina di lauree honoris causa conferitegli da università in varie parti del mondo.

Alla fine del convegno, ha incontrato le autorità cittadine ed ha ricevuto in dono due opere della Bottega Tifernate.

Il cardinale riceve le due opere dal Sindaco Bacchetta e dal Vescovo Cancian con la presenza di Stefano Lazzari

Le opere donate sono molto importanti per la storia, l’arte e la tradizione religiosa cittadina.

L’affresco della foto rappresenta la Madonna delle Grazie, che Giovanni di Piamonte ha realizzato nel 1456 per il Santuario della Madonna delle Grazie. E’ considerata la protettrice della città.

La seconda opera, sempre realizzata in affresco, rappresenta un particolare del dipinto della cupola del Duomo con San Florido, realizzato da Tommaso Maria Conca nel XVIII secolo.

Il cardinale ha apprezzato molto la pictografia e ha mostrato interesse nell’approfondirne le caratteristiche e possibilità di applicazione.

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Il Nome della Rosa: La serie

Un grande successo mondiale di cui l’Italia può andare fiera: è il successo de Il nome della rosa, il romanzo di Umberto Eco. E adesso la Rai, a 40 anni dall’uscita del libro in Italia prima e in tutto il mondo dopo, spera che anche la serie tv prodotta nel 2018 e trasmessa nel 2019 in chiaro su Rai 1, possa avere lo stesso successo. Quattro le puntate de Il nome della rosa, quattro serate in compagnia di una storia travolgente, di un giallo che ci porterà a indagare con i protagonisti. Un racconto che ci porta anche indietro nel tempo, ricco di fascino e di intrighi. Una storia legata al 1300 ma sempre attuale e moderna, anche per questo, sempre così amata da chi ha letto il romanzo.

Il supporto di Bottega Tifernate

Gli arazzi, le vetrate e i grandi affreschi, sono stati commissionati alla Bottega Tifernate: un lavoro di grande impegno, viste le enormi dimensioni di alcune opere.

Gli artisti della bottega, hanno lavorato per mesi, al fine di ricreare esattamente arazzi, affreschi e vetrate ripresi da importanti opere medioevali. Il lavoro è stato eseguito seguendo criteri di realizzazione molto rigidi ed attinenti al periodo storico. Colori, materiali e tecniche di ricostruzione, sono le medesime utilizzate dai pittori trecenteschi.

E’ un onore poterlo raccontare ai nostri amici, un successo di cui tutti noi andiamo fieri e che ci porta a continuare con tenacia i nostri studi. Collaborare con un Maestro come Francesco Frigeri (è sua la scenografia della serie), non solo è appagante ma è pure un grande insegnamento, di vita e di stile.

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La Madonna col Bambino di Filippo Lippi

Oggi parliamo di un’opera particolare, un dipinto attribuito nel 1930 ad uno dei più grandi artisti del primo Rinascimento.

Filippo Lippi

Si tratta di Fra Filippo Lippi, pittore e affreschista quattrocentesco fiorentino

fra Filippo Lippi
Fra Filippo di Tommaso Lippi (Firenze, 23 giugno 1406 – Spoleto, 9 ottobre 1469)

Fu, con Beato Angelico e Domenico Veneziano, il principale pittore attivo a Firenze facente parte della generazione successiva a quella del Masaccio. L’8 giugno del 1421, Filippo prese i voti, mantenendo lo stesso nome di battesimo. Nel 1424 assisté alla decorazione, da parte di Masolino da Panicale e Masaccio, della cappella Brancacci, che ebbe un ruolo fondamentale nella sua vocazione artistica. Altri modelli su cui il ragazzo si formò furono le novità scultoree di Donatello, Luca della Robbia, Nanni di Banco e Brunelleschi. Forse nel 1432 lasciò il convento di Firenze per Padova. Varie fonti menzionano una serie di opere per Padova, tra cui, in collaborazione con Ansuino da Forlì, gli affreschi della cappella del Podestà, ma tutta la sua attività di questo periodo è andata perduta. In questo periodo il Lippi entrò in contatto con la pittura fiamminga e con il colore veneto. Di questi anni è anche un episodio raccontato dal Vasari:

“E trovandosi nella Marca d’Ancona, diportandosi un giorno con certi amici suoi in una barchetta per mare, furono tutti insieme dalle fuste de’ Mori, che per quei luoghi scorrevano, presi e menati in Barberia, essendo ciascuno di loro condotto alla catena in servitù e tenuto schiavo, dove stette con molto disagio per XVIII mesi. Ma advenne un giorno, che avendo egli molto in pratica il padrone, gli venne commodità e capriccio di dipignerlo; per il che preso un carbone spento del fuoco, con quello tutto intero lo ritrasse co’ suoi abiti indosso alla moresca, in un muro bianco. Fu da gli altri schiavi detto questo al padrone, perché a tutti un miracolo pareva, non s’usando il disegno né la pittura in quelle parti, e ciò fu cagione di dargli premio e di liberarlo da la catena dove per tanto tempo era stato tenuto”.

Lasciata Padova tornò a Firenze dove aprì una propria bottega nel 1437. Nel 1438 è citato in una lettera di Domenico Veneziano a Piero de’ Medici in cui Filippo Lippi viene equiparato a Beato Angelico come migliore artista attivo in città. Dal 1439 è probabile Filippo che non abitasse più nel convento ma avesse casa per conto suo e, sempre in quell’anno, Lippi scrisse a Piero de’ Medici cercando affannosamente di scambiare una sua tavola ancora incompiuta con cibo e vestiti (il dipinto è probabilmente il San Girolamo penitente del museo di Altenburg).

Dal 1452 al 1465 lavorò a Prato, sotto protezione dei Medici realizzando gli affreschi della cappella Maggiore di Santo Stefano. In questo periodo dipinge l’opera più importante della sua carriera: la Madonna col bambino e angeli da tutti conosciuta come “Lippina”. Le dimensioni insolite hanno fatto ipotizzare che si trattasse di una celebrazione per un’occasione privata e personale dell’artista, come la nascita del figlio Filippino (1457). Un’iscrizione settecentesca sul retro della tavola testimonia la presenza del dipinto, a quell’epoca, nella villa di Poggio Imperiale, di proprietà dei Medici. Il 13 maggio 1796 è registrata in ingresso nelle Galleria Granducali, nucleo originario degli Uffizi.

"Lippina"
“Lippina”, 1465, Firenze, Galleria degli Uffizi

Gli ultimi anni lavora a Spoleto realizzando gli affreschi con le Storie della Vergine per la tribuna del Duomo. Filippo morì tra l’8 e il 10 ottobre del 1469 e fu sepolto nella Cattedrale di Spoleto. Il figlio Filippino, avviato già alla carriera artistica, disegnò il sepolcro in marmo con busto.

Il Capolavoro

Siamo lieti di presentarvi l’opera Madonna col Bambino di Filippo Lippi, entrata da poco a far parte del catalogo delle edizioni limitate della Bottega Tifernate.

Immagine elegantissima, icona dell’arte rinascimentale e rimandi allo stile gotico: intorno alla metà del ‘400, su una tavola di circa 80 x 50 cm, e per una committenza ad oggi ancora sconosciuta, Filippo Lippi disegna un altro classico della pittura del suo tempo con chiari riferimenti all’iconografia medievale: le aureole circolari e piatte e il grande telo dorato steso alle spalle dei due protagonisti sono rimandi simbolici ai fondi oro tipici delle Madonne col Bambino medievali.

Ad oggi resta ancora vivo l’impatto emotivo che si scatena alla vista di un’opera così armoniosa. La delicatezza, la dolcezza, la malinconia, l’affetto di questa Madonna e di questo Bambino, sono fonte di incanto.

Un’opera unica, in edizione limitata

Per permettervi di possedere una tale bellezza senza tempo, realizzata in soli 499 esemplari per tutto il mondo, la Bottega Tifernate ha pensato di ricrearla con la massima cura e la più alta fedeltà disponibile, in pictografia ad olio su tavola, nel formato cm 40×30, cm 55×45 esterno cornice. Un’opera elegante, con una cornice in legno massello interamente dorata a guazzo in foglia oro, suscita in chi la guarda un pathos emotivo che non lascia indifferenti.

Filippo Lippi, Madonna col bambino, pictografia ad olio su tavola con applicazioni in foglia oro

L’opera viene corredata di una cartellina con il Certificato di Autenticità e la spiegazione dell’Opera. Il Certificato viene compilato con i dati del possessore che, insieme alla numerazione univoca, aiuta ad identificare l’unicità della creazione.

Se volete acquistare l’opera cliccate qui

Se invece volete maggiori informazioni sull’iniziativa, vi preghiamo di compilare il form sottostante, e vi risponderemo il prima possibile

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Short Movie Sky Arte

Vedi il filmato di Sky Arte girato durante la lavorazione del dipinto “Caravaggio – La Vocazione di San Matteo”

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Un quadro per Papa Francesco

Voglio raccontarvi uno dei momenti più belli della mia vita: il 30 Maggio 2018 ho avuto il privilegio di un incontro privato con Papa Francesco! Un incontro a Casa Santa Marta, durato 20 minuti, vissuti con grande intensità ed una emozione indescrivibile.

La prestigiosa occasione si è creata a seguito della realizzazione del film d’arte ‘Caravaggio, l’anima e il sangue’ prodotto da Sky e Magnitudo Film in collaborazione con Vatican Media, che ha riscosso un grande successo di pubblico e critica e che si aggiunge al filone dei film d’arte Sky dedicati ai grandi artisti italiani noti ed ammirati in tutto il mondo quali “Raffaello – Il Principe delle Arti” e “Michelangelo – Infinito”, ad Ottobre nei cinema, che vede la collaborazione sia di Vatican Media che dei Musei Vaticani. La Bottega Tifernate ha partecipato ad entrambi i progetti, realizzando le copie dei dipinti per le scene di finzione.

Ho potuto spiegare al Santo Padre la pictografia, come lavoriamo per costruire un’opera, lo sforzo che impieghiamo per riscoprire tecniche antiche oramai perdute.

Tutto questo di fronte ad una riproduzione in pictografia ad olio su tela da Caravaggio,  “La Vocazione di San Matteo” realizzata per la parete della sala di Casa Santa Marta.

Un lavoro iniziato a Febbraio e portato avanti a più mani per essere puntuali con l’appuntamento. La lavorazione è avvenuta mediante l’utilizzo di tecniche e materiali usati dall’artista per l’originale.

Abbiamo usato la biacca per conferire ai bianchi una lucentezza senza eguali (questa sostanza respinge la luce più di qualsiasi altra terra) e abbiamo applicato i neri a più strati secondo la sua maniera per renderli ancora più profondi.

Grazie alla preziosa disponibilità da parte dei responsabili di San Luigi dei Francesi, siamo stati in grado di lavorare all’interno della Cappella Contarelli, di fronte al dipinto: per prima cosa è stata eseguita una ripresa fotografica in alta definizione dell’opera.

Successivamente, in fase di pittura, si è potuto procedere con un approfondito confronto della copia con l’originale con le stesse condizioni di luce.

Questo ci ha permesso di verificare non solo i dettagli e le forme ma soprattutto le differenze cromatiche che sono state aggiustate sul posto.

In questa maniera, si è potuto ottenere un risultato eccezionale e il quadro, seppur in scala, permette di godere le emozioni che si provano di fronte ad un Capolavoro di tale portata.

Papa Francesco ha da sempre una predilezione per Caravaggio, ed in particolare per la Vocazione di San Matteo, che andava a contemplare nella Chiesa di San Luigi dei Francesi sin da quando da Cardinale soggiornava a Roma. Un quadro che racchiude anche il significato del motto da lui scelto per il suo Pontificato:

“Miserando atque eligendo”.

Ho visto negli occhi del Santo Padre uno stupore ed una gioia sincera nell’ammirare questo inaspettato dono:

…e una sensazione che i miei studi, i sacrifici e le esperienze vissuti con con Francesca e Romolo e tutto il nostro team lavorando al fine di ricreare nella maniera più scientifica possibile qualsiasi opera d’arte, abbiano raggiunto l’apice del riconoscimento…

Il Papa che ha a disposizione i più grandi Capolavori che l’umanità abbia mai conosciuto, desiderava possedere un dipinto ubicato in una sede dalla quale è difficile spostarlo. L’unico modo per vivere l’emozione e lo stupore che esso suscita, era possederne una copia ma non una copia qualsiasi:

Questo ci indica che il recupero della memoria artistica ha un senso: ricreare un’opera che potrebbe essere rubata oppure scomparire a causa di eventi eccezionali, ha un alto valore culturale ma anche storico ed artistico. Quando iniziai gli studi, nel 1990, nessuno pensava all’utilità della pictografia ma oggi, abbiamo numerosi esempi che possono testimoniare il contrario.Continueremo per la strada intrapresa  con nel cuore un motivo in più per credere che sia proprio quella giusta.


Link agli articoli e video:

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Genius Floridi, la Mostra dei Principi Doria Pamphilj a Città di Castello

COMUNICATO STAMPA

Città di Castello, 16 novembre 2017                                                                                 

Le Radici di Città di Castello e L’insospettabile Intreccio
con la Storia di Tre Grandi Famiglie.
In Mostra le Avventure Storiche dei Floridi e dei Doria Pamphilj nello Splendido Comune Umbro.

Inaugurata a Palazzo Bufalini la mostra Genius Floridi, promossa daI Trust Floridi Doria Pamphilj e dedicata ai legami tra Città di Castello e le tre nobili famiglie. L’esposizione è stata presentata daDon Massimiliano Floridi, fondatore del Trust e come sua moglie, Donna Gesine Pogson Doria Pamphilj, sostenitore attivo di un progetto di consolidamento e ricerca sui valori e sul patrimonio culturale che le tre casate hanno prodotto durante i secoli.
Don Massimiliano Floridi ha spiegato di aver fortemente voluto questa mostra, dedicata ai Tifernati proprio durante le Floridiane, poichè fa parte della mission del Trust essere “in primo piano nel promuovere la  conoscenza delle radici comuni e profonde delle nostre famiglie, condividendo, oltre che preservando, il meraviglioso patrimonio di arte e cultura ad esse legato.”.
Non si tratta dunque di un’esposizione meramente artistica, ma di unevento divulgativo e culturale, reso particolarmente affascinante dal fatto che i discendenti sono ancora oggi emotivamente legati alla memoria e ai luoghi che ne sono rappresentati.
Le opere sono quindi delle repliche che riflettono  tematiche  legate alla “vocazione” dei protagonisti: ladevozione religiosa cristiana per i Floridi, ilpotere feudaleper i Doria el’arte e il mecenatismo per i Pamphilj.
Lo scopo è quello di ricordare le origini del Genius della Valtiberina, descritto per la prima volta da Plinio il Giovane, e di mostrare i legami nati a partire da San Florido e moltiplicatisi durante il corso dei secoli
Diverse le curiosità che si possono scoprire durante il percorso, sviluppato in tre parti, che dimostrano come questa storia personale e familiare si sia intrecciata con quella di Città di Castello fino a  “condizionarne” il territorio.
Uno su tutti la corrispondenza tra tra il Cardinale Giuseppe Maria Doria Pamphilj, Legato di Urbino dal 1785 al 1794, e il Capitano Filippo Buonsignori di Città di Castello,  in cui si evince la loro collaborazione per l’elaborazione di un sistema stradale che avrebbe permesso la comunicazione della città con gli altri insediamenti nella regione, nonché un collegamento più agibile e veloce con la Toscana e Roma.
Significativo il supporto e il patrocinio della Regione Umbria e del Comune di Città di Castello che hanno così voluto testimoniare l’importanza di progetti simili per le realtà che rappresentano.

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Papa Francesco benedice una Pictografia

 

 

Il Santo Padre ha di recente ricevuto la riproduzione in pictografia su tavola della Madonna della pace del Pinturicchio, un’opera a lui molto cara.

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Il quadro è stato realizzato rappresenta un particolare della Madonna con il bambino che tiene una sfera in mano (il mondo) e il San Giovannino. Eseguito ad olio su tavola, presenta rilievi in gesso a caldo e doratura in oro zecchino 18 kt.

 

 

 

 

 

 

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Set Visit Tifernate su Sky Arte

logo-sky

 

Cari amici;

in data odierna uscirà il SET VISIT sulla Bottega Tifernate in relazione al film:

Raffaello – Il Principe delle Arti – In 3d

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La Bottega Tifernate ha realizzato i dipinti che vedrete nella parte recitata ed in particolare:

La Madonna col bambino della casa natale dell’artista;

La Velata oggi esposta nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti;

La Trasfigurazione, opera non terminata da Raffaello, ubicata nella Pinacoteca Vaticana, di enormi dimensioni (mt. 4×3);

La Gioconda che sarà visibile quando l’artista si reca in visita a Firenze ed incontra Leonardo proprio mentre è al lavoro sul ritratto.

Tutti i quadri sono realizzati a misura 1:1 in Pictografia e dipinti a mano con le stesse modalità utilizzate per gli originali. In particolare, abbiamo fotografato e studiato gli originali e successivamente li abbiamo ricreati utilizzando colori a pigmento naturale, dipingendo ogni minimo particolare con la lente di ingrandimento.

Vi anticipiamo il filmato che, spero, possa essere utile a far conoscere la nostra attività, fatta di studio, ricerca dell’Eccellenza, fortemente legata alle tradizioni artistiche del nostro paese.

Vai al filmato

Alcune scene dal Set Visit

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Potrete vedere il filmato anche on demand sezione Documentari Produzioni Eventi, Aspettando Raffaello, Set Visit Tifernate.

Vai al filmato

La Bottega Tifernate ha anche fornito indicazioni ritenute fondamentali dalla produzione Sky per la veridicità storico-artistica delle ricostruzioni storiche che hanno arricchito il film.

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Raffaello – Il Principe delle Arti – In 3d

Cari amici,

e’ con orgoglio che segnaliamo l’uscita nei cinema del film prodotto da Sky Arte:

Raffaello – Il Principe delle Arti – In 3d

La Bottega Tifernate ha realizzato i dipinti che vedrete nella parte recitata ed in particolare:

La Madonna col bambino della casa natale dell’artista;

La Velata oggi esposta nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti;

La Trasfigurazione, opera non terminata da Raffaello, ubicata nella Pinacoteca Vaticana, di enormi dimensioni (mt. 4×3);

La Gioconda che sarà visibile quando l’artista si reca in visita a Firenze ed incontra Leonardo proprio mentre è al lavoro sul ritratto.

Tutti i quadri sono realizzati a misura 1:1 in Pictografia e dipinti a mano con le stesse modalità utilizzate per gli originali. In particolare, abbiamo fotografato e studiato gli originali e successivamente li abbiamo ricreati utilizzando colori a pigmento naturale, dipingendo ogni minimo particolare con la lente di ingrandimento.

Vai all’articolo

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